第四节 理性与科学的时代——欧洲文艺复兴时期美术

一、文艺复兴美术概述

（一）文艺复兴的历史背景与定义

文艺复兴（Renaissance）是指14世纪至16世纪西欧与中欧国家在文化艺术发展中的一个重要历史时期^[2][8]。这一时期原意为”在古典规范的影响下，艺术与文学的复兴”^[1][2][8]，但其实质并非古代文化的简单再生，而是一场以新兴资产阶级人文主义为出发点的伟大思想解放运动^[1][2]。

产生条件：

1. 经济基础：资本主义生产关系的出现，动摇了中世纪封建教会统治的社会基础^[1][6]
2. 思想基础：关怀人、尊重人、以人为本位的世界观的确立^[1][2]
3. 文化土壤：古典文化引起人们重视，成为驱散中世纪黑暗的重要武器^[1][6]
4. 科学进步：自然科学的发展为艺术创作提供了新的观察方法和表现手段^[3][6]

（二）人文主义：文艺复兴的核心思想

人文主义（Humanism）是欧洲文艺复兴时期代表新兴资产阶级文化的主要思潮，是与基督教神权及禁欲主义相对立的思想体系，其基本内容是它的世俗性^[2][3][8]。

核心主张：

• 提倡人性以反对神性
• 提倡人权以反对神权
• 提倡个性自由以反对人身依附^[1][2]

人文主义肯定人是生活的创造者和主人，要求文学艺术表现人的思想和感情，科学为人生谋福利，教育发展人的个性^[1]。这种思想体系使艺术家们即使在宗教题材作品中也贯穿现实的世俗精神^[2][3]。

表4-1 中世纪艺术与文艺复兴艺术根本区别

对比维度	中世纪艺术	文艺复兴艺术
思想基础	神学思想、崇拜封建帝王[8]	人文主义、关怀人性[1][2]
艺术目的	为宗教服务，精神束缚[8]	表现现实世界，追求真理[3]
表现对象	抽象的神，程式化形象[3]	世俗的人，个性化形象[2][3]
创作方法	象征性、非写实性[20]	写实主义、科学观察[2][3]
艺术功能	宗教教化[25]	赞美人生、探索自然[2][8]

（三）文艺复兴美术的基本特征

文艺复兴时期美术的基本特征主要体现在以下几个方面^[3]：

1. 张开眼睛看人和看世界：认为艺术的首要任务是描写人和人存在的世界，因此出现了大量的肖像画和风景画^[3]。
2. 宗教题材的世俗化倾向：尽管艺术创作还离不开宗教题材，但艺术家们常常是照着现实生活中的人来刻画圣母、耶稣等宗教传说中的人物^[3]。异教题材也开始出现，人们在这个时期可以在画上看到裸体的维纳斯、沐浴的狄安娜，这无疑是对中世纪禁欲主义的一种挑战^[3]。
3. 艺术与科学的结合：文艺复兴时期的美术除了与当时的文学、哲学有联系外，还与自然科学有着密切关系。当时，不少美术家也是科学家^[3]。将透视学、解剖学、明暗造型法、构图法则和色彩理论等应用到美术中，为西方近代美术的发展开辟了广阔的道路^[2]。
4. 各艺术门类独立发展：建筑、绘画、雕刻开始各自独立地发展，不再像过去那样多依附于建筑^[3]。
5. 艺术家地位的提升：艺术逐渐从僧侣手中解放出来转移到专业工匠手中，从而促使美术家队伍扩大，也出现了各种不同的风格和流派^[3][6]。

表4-2 文艺复兴时期意大利美术技法两大成就

技法领域	主要内容	代表人物与贡献	艺术影响
透视学	研究物体在空间中的近大远小规律，建立科学的空间表现体系[3][9]	布鲁内莱斯基（创始人之一）[9]、乌切洛（《圣罗马诺之战》）[12][15]	使平面绘画呈现出三维空间的真实感
解剖学	研究人体内部结构，为准确表现人体提供科学依据[3][9]	达·芬奇（解剖尸体最多）[20]、米开朗基罗[20]	人物形象更加准确、生动，富有生命力

二、意大利文艺复兴美术的分期与发展

意大利是文艺复兴运动的发源地及中心^[4][23]。文艺复兴首先在意大利兴起的原因^[4]：

1. 意大利半岛濒临地中海，是欧洲与东方贸易枢纽
2. 世俗文化比其他许多地方的拉丁基督教国家更浓郁
3. 古典文化传统更为深厚
4. 受到拜占庭和撒拉逊文化的影响
5. 文艺复兴之父彼得拉克给艺术思想带来活力

意大利文艺复兴美术一般分为三个时期：早期（13世纪末-15世纪）、盛期（15世纪末-16世纪初）和晚期（16世纪中后期）^[5][20]。

（一）意大利文艺复兴早期美术（13-15世纪）

1. 佛罗伦萨画派的兴起

佛罗伦萨画派是文艺复兴早期在佛罗伦萨地区形成的著名画派^[8]。特点是以人文主义为主导，继承希腊罗马的艺术传统，探索在平面上真实地再现立体造型，将自然科学取得的成就运用在艺术领域，发展了透视画法、明暗画法和艺术解剖学^[8]。

代表画家与作品：

乔托（Giotto di Bondone, 1266-1337）：

• 地位：中世纪和文艺复兴的分水岭、文艺复兴先驱、佛罗伦萨画派创始人、欧洲绘画之父^[5][9]
• 贡献：奠定了文艺复兴的现实主义基础，使绘画从符号化的中世纪传统转向对自然和人物的真实表现^[5]
• 代表作：壁画《逃亡埃及》^[9][16]、《金门相会》^[16]、《哀悼基督》^[16]

马萨乔（Masaccio, 1401-1428）：

• 地位：继承和发展了乔托的艺术传统，以科学的探究精神将解剖学、透视学知识运用于绘画^[4][9]
• 贡献：在绘画中首次系统运用透视法和解剖学，使画面具有真实的空间感和体积感^[4][21]
• 代表作：《失乐园》（《逐出伊甸园》）^[4][21]、《纳税钱》^[4][21]

乌切洛（Paolo Uccello）：

• 贡献：透视学创始人之一^[12]，其代表作《圣罗马诺之战》被认为是运用透视学作画的典范^[12][15]

波提切利（Sandro Botticelli, 1445-1510）：

• 地位：15世纪佛罗伦萨画派的最后一位大师，也是意大利15世纪末肖像画的先驱者^[18]
• 艺术特点：作品不再局限于宗教题材，大多取材于神话传说与文学作品，更自由地抒发个性与世俗感情；注重用线造型，发展了中世纪的装饰风格，创造出富于节奏、精致明净的独特画风^[8][18]
• 代表作：《春》^[8][18]、《维纳斯的诞生》^[8][18]

表4-3 佛罗伦萨画派主要画家艺术成就

画家	生卒年	历史地位	艺术贡献	代表作品
乔托	1266-1337	欧洲绘画之父	开创人文主义绘画传统，奠定现实主义基础	《逃亡埃及》《金门相会》
马萨乔	1401-1428	科学绘画奠基人	系统运用透视学、解剖学	《失乐园》《纳税钱》
乌切洛	1397-1475	透视学先驱	专注研究透视法则	《圣罗马诺之战》
波提切利	1445-1510	早期集大成者	线条优美，诗意表现，开创神话题材新局面	《春》《维纳斯的诞生》

2. 锡耶纳画派

锡耶纳画派与佛罗伦萨画派并行发展，在风格上更加注重色彩的富丽高雅和线条的优美^[2][4]。

杜乔（Duccio di Buoninsegna）：

• 地位：锡耶纳画派创始人^[4]
• 艺术特点：采用富丽高雅的色彩和优美的线条，成功将拜占庭艺术的庄严感与锡耶纳画派的神秘性杂糅在一起；建筑物开始有了空间感和立体感^[4]
• 代表作：祭坛画《光荣圣母》^[4]、壁画《耶稣进入耶路撒冷》^[4]

3. 早期建筑与雕塑成就

建筑：

布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi）：设计了佛罗伦萨大教堂穹顶，被誉为”共和政体的纪念碑”^[9][16]。该穹顶采用拜占庭教堂的集中式建筑形制，穹顶呈八角形，跨度为42.2米，属当时欧洲最大的穹顶^[9][16]。

雕塑：

多纳泰罗（Donatello, 1386-1466）：被称为”文艺复兴雕塑之父”^[12][23]，将古典雕塑原则与写实精神结合

吉贝尔蒂（Lorenzo Ghiberti）：为佛罗伦萨洗礼堂设计的铜门浮雕工艺精美，被米开朗基罗称为”天堂之门”^[12][16]

（二）意大利文艺复兴盛期美术（15世纪末-16世纪初）

盛期文艺复兴是意大利文艺复兴的全盛阶段，出现了三位伟大的艺术家——达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔，他们被称为”文艺复兴三杰”^[8][11][25]。

表4-4 文艺复兴三杰艺术成就对比

艺术家	生卒年	艺术领域	艺术风格	代表作品	历史贡献
达·芬奇	1452-1519	绘画、科学	诗意与智慧并存，艺术与科学完美结合[18]	《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》《岩间圣母》	将科学原理（解剖、透视）完美融入艺术[18]
米开朗基罗	1475-1564	雕塑、绘画、建筑	雄浑壮伟的英雄精神，力量与气势见长[18]	《大卫》《创世纪》《末日审判》	雕塑艺术巅峰代表，展现人体力量美[18]
拉斐尔	1483-1520	绘画	秀美典雅，线条圆润，构图均衡[18][11]	《雅典学院》《西斯廷圣母》《椅中圣母》	确立古典美的典范，人称”画圣”[11][18]

1. 列奥纳多·达·芬奇

达·芬奇是整个文艺复兴时期最杰出的人物之一，他以科学为探索，把自然科学知识引入到美术中，让艺术与科学完美地结合起来^[18]。

艺术特点：

• 科学与艺术的完美结合：坚持人文主义的立场和美学观点，形成诗意与智慧并存的高度个性化风格^[18]
• 渐隐法（Sfumato）的发明：能从人物的动作、姿态、表情中表现人物微妙的内心活动，作品含蓄，充满哲理思考^[24]
• 解剖学与透视学的运用：是文艺复兴时期解剖尸体最多的艺术家，对解剖有深刻的体会和精妙的运用^[20][24]

代表作品：

《最后的晚餐》（The Last Supper）：

• 创作于1495-1498年，现藏于意大利米兰的格雷契修道院^[31]
• 内容：描绘耶稣与12个门徒共进晚餐的场景，耶稣坐在餐桌的中央以一种悲伤的神情中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他^[31]
• 艺术特点：构图上，画家巧妙地设置了三个边窗加强景深处理，通过平行透视将画面展现于饭厅一端的整面墙壁，厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结，使观者感觉身临其境^[31]

《蒙娜丽莎》（Mona Lisa）：

• 背景：文艺复兴盛期作品，确立了个人价值，肯定了现实生活的积极意义^[31]
• 内容：成功塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女的形象^[31]
• 艺术特点：人物仪态安详、表情平静，金字塔形构图增加了人物的端庄和稳重；背景运用”空气透视法”使主题愈加鲜明^[31]。那”神秘的微笑”体现了人文主义精神的极致^[24]

《岩间圣母》（Virgin of the Rocks）：

• 采用明确的几何结构来安排人物，人物被框进了一个等腰三角形，而这个三角形的顶点就是玛利亚的头部，为当时盛行的金字塔形构图奠定了基础^[10]

2. 米开朗基罗·博那罗蒂

米开朗基罗是意大利文艺复兴时期伟大的画家、雕塑家、建筑师，是文艺复兴时期雕塑艺术巅峰的代表^[18]。

艺术特点：

• 力量与气势：作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神^[18]
• 人体美的极致表现：无论是雕塑还是绘画，都创造出巨人般的宏伟形象，就连他塑造的女性形象，也都具有刚勇的气概^[18]
• 悲剧性美学：深刻揭示艺术家内心的痛苦和彷徨^[21]

代表作品：

雕塑《大卫》（David）：

• 创作于1501-1504年，高5.17米的大理石雕像
• 表现圣经中的少年英雄大卫，体态健壮、意志坚强，体现人体的神圣美
• 是美术史中最为人们熟悉的不朽杰作^[21][25]

西斯廷教堂天顶画《创世纪》（The Creation of Adam）：

• 创作于1508-1512年，面积达500多平方米
• 由九幅中心画面和众多装饰画组成，描绘圣经《创世纪》故事
• 是人类艺术史上最宏伟的壁画工程之一^[18]

雕塑《晨》《暮》《昼》《夜》（The Medici Tombs）：

• 创作于1520-1534年，为美第奇家族陵墓所作
• 四件作品深刻揭示了艺术家内心的痛苦和彷徨^[21]

3. 拉斐尔·桑西

拉斐尔的艺术以秀美著称，作品线条圆润、色调丰富、构图均衡，画面富丽而又典雅，浸透着一种贵族化的因素^[18]。

艺术特点：

• 理想美的典范：创造了完美的比例、最美的线条、最温柔典雅的形象^[11]
• 圣母形象的极致：一生画了大量圣母像，将母性的温情与青春健美完美结合^[25]
• 和谐与平衡：构图严谨，色彩协调，体现古典主义美学理想^[11]

代表作品：

《雅典学院》（The School of Athens）：

• 现藏于梵蒂冈签字厅，是拉斐尔绘制的四幅大壁画之一^[12]
• 表现众多哲学家聚会的场景，以柏拉图和亚里士多德为中心^[19][25]
• 构图对称均衡，空间处理宏大深远，是盛期文艺复兴精神最纯粹的表述^[31]

《西斯廷圣母》（Sistine Madonna）：

• 画面将圣母的端庄与世俗母亲的慈爱融为一体
• 小天使形象天真可爱，成为后世广泛模仿的经典形象
• 是拉斐尔圣母像中最著名的一幅^[25][30]

《椅中圣母》（Madonna della Seggiola）：

• 圆形构图，圣母怀抱圣婴，色彩温暖和谐
• 体现拉斐尔晚期圆熟的艺术技巧^[21]

（三）威尼斯画派（15-16世纪）

威尼斯画派是15至16世纪文艺复兴晚期在以威尼斯为中心的北部地区形成的著名画派^[11][18]。其艺术特点表现为^[11][18]：

1. 色彩至上：展现一种蓬勃、热烈而美丽的色彩世界，十分强调色彩的运用，画面绚丽^[18][46]
2. 享乐主义情调：宗教题材完全世俗化了，具有享乐主义情调^[20]
3. 光线与氛围：注重对自然风光的描绘，营造诗意的氛围
4. 市民文化：反映威尼斯社会当时人们一般的心理状态，充满世俗生活的欢乐

代表画家：

乔尔乔内（Giorgione）：

• 地位：威尼斯画派的创始人之一
• 艺术特点：开创了抒情性绘画传统，色彩柔和细腻
• 代表作：《入睡的维纳斯》《田园合奏》^[18]

提香（Titian）：

• 地位：威尼斯画派的集大成者，在色彩方面成就最高^[14][25]
• 艺术特点：色彩大胆鲜艳，笔触自由奔放，开创油画厚涂法
• 代表作：《乌尔宾诺的维纳斯》^[13][18]、《花神》^[25]、《天上的爱与人间的爱》^[4]

丁托列托（Tintoretto）：

• 艺术风格：在威尼斯画派中别具一格，把提香的色彩和米开朗基罗的形体结合起来^[11]
• 特点：规模宏大的构图、复杂激烈的人物动态、异乎寻常的透视角度，重点关心画面的视觉效果^[11]
• 代表作：《最后的审判》^[11]

委罗内塞（Veronese）：

• 艺术特点：装饰性极强，色彩金碧辉煌
• 代表作：《加纳的婚宴》

表4-5 佛罗伦萨画派与威尼斯画派对比

对比维度	佛罗伦萨画派	威尼斯画派
中心地区	佛罗伦萨	威尼斯
核心追求	素描、构图、形体结构	色彩，光线、氛围
艺术风格	理性、严谨、典雅	感性、绚丽、抒情
代表人物	达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔	乔尔乔内、提香、丁托列托
题材处理	宗教题材人性化、理想化	宗教题材世俗化、享乐化
技法特点	注重线条、透视、解剖	注重色彩、笔触，光影

三、欧洲其他地区的文艺复兴美术

（一）尼德兰文艺复兴美术

尼德兰文艺复兴美术的奠基者是扬·凡·艾克（Jan van Eyck），他被称为”色彩的创造者”和”油画的发明者”^[30]。他对解剖、透视和光学做了深入研究，对油画的发明具有重大贡献^[30]。

艺术特点：

1. 精细写实：注重细节描绘，刻画精微
2. 油画技法革新：改进油画材料和技术，使画面鲜明透亮、色彩丰富^[30]
3. 世俗化倾向：描绘市民生活和自然风光

代表作品：

• 《根特祭坛画》：与兄弟胡伯特共同完成，是尼德兰早期文艺复兴的杰作。其中《羔羊的颂赞》是整幅祭坛画最为精彩的部分^[30]
• 《阿尔诺芬尼夫妇像》：肖像画精品，通过窗子画了窗外街景，是尼德兰绘画中最早描绘街景的例子^[30]

勃鲁盖尔（Pieter Bruegel）：

• 地位：被誉为”农民画家”或”农民勃鲁盖尔”^[30][43]
• 艺术特点：作品以寓意画为主，吸收尼德兰民间美术中的现实因素，出色地描绘了自己熟悉的农村生活和自然环境^[30]
• 代表作：《农民的婚礼》《农民的舞蹈》《收割干草》^[30]

（二）德国文艺复兴美术

德国文艺复兴美术主要在15—16世纪中期发展，于16世纪达到极盛^[13]。其美术强调真实感与科学性相结合，造型严谨，风格写实质朴，尤其注重刻画人物的个性和内在的精神力量^[13]。

丢勒（Albrecht Dürer, 1471-1528）：

• 地位：德国文艺复兴时期最伟大的艺术家，多才多艺的油画家、版画家、雕刻家、建筑师和艺术理论家^[13][21]
• 艺术特点：将科学绘画手法引入德国，融南北欧风格于一体；保持德国理性根基，对人体解剖有深刻理解，造型严谨准确，具有宏大气魄，注重心理刻画^[13]
• 代表作：版画《四骑士像》^[13]、油画《四使徒》^[13][21]

荷尔拜因（Hans Holbein）：

• 艺术特点：具有深刻的观察能力、心理把握能力和细节刻画能力；在整体与局部细节之间关系方面处理得极为完美^[35]
• 影响：对英国肖像画产生深远影响
• 代表作：《伊拉斯谟像》《亨利八世肖像》^[35]

（三）法国文艺复兴美术

法国文艺复兴美术的发展与统治者的文化计划密切相关，更多地体现了统治者的需要与要求，属于宫廷文化^[44]。1530年前后，意大利画家应邀到法国枫丹白露宫创作，形成了著名的枫丹白露画派^[35][44]。

枫丹白露画派特点：

• 风格体现了样式主义倾向
• 创造了浮雕与绘画相结合的新的装饰样式^[35]
• 重视线条的韵味，追求技艺的精巧完美，具有浓郁的贵族化气息^[44]
• 追求优雅、妩媚，神话人物和女人体变得更为性感^[44]

代表画家：

• 卡隆：枫丹白露画派中最别具一格的画家，作品具有超现实主义味道^[35]
• 让·古戎：16世纪法国著名雕塑家，作品在艺术思想上深受意大利人文主义影响^[35]

（四）西班牙文艺复兴美术

西班牙文艺复兴美术在16世纪才开始获得新的成果。西班牙艺术奇才埃尔·格列柯（El Greco）（1541-1614）是这一时期最杰出的代表^[35]。

艺术特点：

• 作品具有强烈的宗教色彩
• 融合了圣像画的形式和样式主义等因素
• 造型拉长变形，色彩强烈，具有神秘主义氛围

代表作：《奥尔加斯伯爵的葬礼》

四、文艺复兴美术的艺术成就与历史地位

（一）文艺复兴美术的艺术特征总结

1. 人文主义精神贯穿始终：肯定人的价值和地位，赞美人体与自然^[2][8]
2. 写实主义原则的确立：冲破宗教禁锢，以视觉真实为主要目标^[2][8]
3. 科学技法的系统运用：透视学、解剖学、明暗与色彩结合的造型方法^[2][3]
4. 古典风格的复兴与发展：复兴希腊、罗马艺术风格，并与科学理论相结合^[2][8]
5. 艺术门类的独立发展：绘画、雕塑、建筑各成体系，专业艺术家队伍形成^[3][6]

（二）历史地位与影响

1. 伟大转折：文艺复兴揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界^[40]
2. 思想解放：在人类文明发展史上标志着一个伟大的转折，是新文化、新政治、新经济要求的反映，是新兴资产阶级在思想和文化领域里的反封建斗争^[29]
3. 艺术高峰：创造了古典理想美的艺术典范，建立了完善、准确、概括的写实绘画体系^[11]
4. 科学奠基：近代自然科学的开始发展，印刷术的应用和科学文化知识的传播^[29]
5. 承前启后：既是中世纪艺术的继承与发展，又为后世巴洛克、新古典主义等艺术流派奠定了基础

表4-6 文艺复兴美术发展阶段特征总结

发展阶段	时间范围	主要画派/地区	核心特征	代表艺术家
开端期	13世纪末-14世纪	佛罗伦萨画派、锡耶纳画派	人文主义萌芽，突破中世纪传统	乔托、杜乔
早期	15世纪	佛罗伦萨画派	科学技法探索（透视、解剖）	马萨乔、乌切洛、波提切利
盛期	15世纪末-16世纪初	罗马、佛罗伦萨	艺术与科学完美结合，创造理想美典范	达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔
晚期	16世纪中后期	威尼斯画派	强调色彩，题材世俗化、享乐主义	乔尔乔内、提香、丁托列托
北方文艺复兴	15-16世纪	尼德兰、德国、法国	精细写实，油画技法革新	扬·凡·艾克、丢勒、勃鲁盖尔

（三）知识拓展：文艺复兴时期的科学绘画体系

文艺复兴时期的科学绘画体系主要体现在以下几个方面^[20]：

1. 透视法：如达·芬奇的《最后的晚餐》中透视线在耶稣头顶集中体现然后消失，使我们看到了一个伟大的头颅无比沉静无比深邃。美好的透视法在这里不仅达到了表达空间环境的作用，而且还拓展了艺术内涵^[20]
2. 解剖学：达·芬奇是文艺复兴时期解剖尸体最多的艺术家。他对解剖深刻的体会和精妙的运用我们可以从《蒙娜丽莎》中得到答案。脸上的一切线条似乎都有着微笑的余音和回响^[20]
3. 明暗与色彩结合的造型：在《蒙娜丽莎》中明暗不再是反复性的跳跃而形成了统一的调子，色彩与明暗结合使人物形象具有立体感和真实感^[20]

这一科学绘画体系的建立，标志着西方绘画从主观象征走向客观再现，为后世写实主义的发展奠定了坚实基础。

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本章小结：

欧洲文艺复兴时期美术是人类艺术史上的第二个高峰，是继古希腊、罗马后的欧洲文化史上的第二个高峰^[5]。它以人文主义为指导思想，肯定人的价值，肯定现实生活的积极意义，促进了世俗文化的发展^[2][8]。

从乔托打破中世纪传统的尝试，到马萨乔系统运用科学技法，再到盛期三杰创造理想美的典范，最后到威尼斯画派对色彩的极致追求，文艺复兴美术完成了从神学艺术到人文艺术的伟大转变。这一时期不仅在意大利取得了辉煌成就，还在尼德兰、德国、法国、西班牙等地开花结果，形成了多元化的文艺复兴美术格局。

文艺复兴美术的伟大之处在于：它不仅是艺术的复兴，更是人的复兴、科学的复兴、理性的复兴。它为西方近代美术的发展开辟了广阔的道路，影响深远，直至今日^[2][8]。

关键记忆点：

1. 文艺复兴时间：14-16世纪，核心思想：人文主义
2. 意大利文艺复兴三杰：达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔
3. 意大利美术技法两大成就：透视学与解剖学
4. 佛罗伦萨画派代表：乔托、马萨乔、波提切利；威尼斯画派代表：乔尔乔内、提香
5. 尼德兰油画革新者：扬·凡·艾克
6. 德国文艺复兴代表：丢勒
7. 法国文艺复兴画派：枫丹白露画派
8. 达·芬奇三大代表作：《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》《岩间圣母》
9. 米开朗基罗代表作：雕塑《大卫》、壁画《创世纪》
10. 拉斐尔代表作：《雅典学院》《西斯廷圣母》